“画乃心印”，这心，这印，折射出他从艺四十年来，心追手摩，不曾停歇的执着；他转益多师，博采众长，在素描、水粉、油画、烙画、水墨画的创作领域寻求突破；他的笔下流溢出雄强豪迈的气势，又不乏细腻秀逸的情致；他善于敏锐捕捉时代的气息，融汇古今，合璧中西，作品既为中国广众喜爱，又远播美国、日本、俄罗斯、新加坡等国家和地区。他就是中国工艺美术大师、金陵书画院院长、中国烙画大师——高劲松先生，让我们从他“静、劲、净、境”的印迹，探寻其从艺之径，管窥其笔墨神韵。

一、静学

高劲松对于绘画的喜爱，似乎与生俱来。爷爷是当地一名木雕手艺人，那些“姜太公钓鱼”“二龙戏珠”“精卫填海”等造型的木雕，在他幼小的心灵里仿佛是播种下的一粒种子，等待破土而出。那时，海安人家的习俗，家家户户喜欢贴木版年画，菩萨像最受欢迎。十岁时高劲松临摹能力超强，他尝试着用铅笔画菩萨像，然后用鲜艳的水彩上色，达到“以假乱真”的效果，后来他拿到市场上售卖，挣到了人生的“第一桶金”。然而家里人却不赞成，却认为画画是富家子弟干的事。他儿时的画家梦，为他撑起了一方天空，那里静水流深，令人神往。

初中时期，高劲松参加了海安“中学生书画大赛”，一举夺得了金奖，这个奖项带来的巨大精神鼓励，甚至影响了他的一生。他至今记得老师说：“你要好好学，将来可以报考艺术学校！”就是沿着这样的轨迹，他报考了河北师范学院美术系。那时的师范生不要交学费，还可以拿到生活费。他的油画专业是张富老师教习的，那段时间耳闻目睹的都是西画，受到了西方绘画造型艺术的初步熏陶。

2003年至今，高劲松从事烙画实践，这种工艺制作周期长，多年来他不懈求索，创作了近千幅作品，烙画技法已如火纯青。他扎实笔墨功底，让他的烙画作品颇具有文人气。

烙画，是一方艺术的净土，高劲松一路耕耘，一路收获着成功的喜悦，他认为烙画是中华艺术瑰宝，应当保护、传承、发展这门流传千年的工艺，他也愿意不遗余力，培养更多烙画人才。

高劲松对于山水画的创作情有独钟，在传统与创新的道路上筚路蓝缕，不断攀登。他的中国红山水系列作品以及菩提红山水，在酣畅淋漓的大片红色块中，充分融入了西画的体积感，增强了作品的厚重度。

他善于从自然中萃取灵感，他的足迹遍及名山大川，巍巍太行、莽莽秦岭、茫茫大漠都是极好的素材，西藏雪域圣境、张掖雅丹霞地貌、新疆火焰山的无言大美，触动心弦，重视在继承传统的基础上，博采众长，入古出新。作为油画系的科班出身，他深知“素描为一切造型艺术的基础”，不断尝试运用多重技法，展现山水神韵，取得源于自然，超越自然的效果。

在高劲松的未来创作中，他将一如既往以民族化的绘画手法，融合古今、合璧中西，不断求索，走向高境。